如果你浏览一下我博客的档案，你会发现我拍了很多时装秀。从2012年的毕业生时装周开始，多年来我拍摄了许多不同风格的T台。当我第一次参加一个时，我不知道我在做什么，也不知道我的相机应该在什么设置上。不过，我糊里糊涂地度过了难关，得到了一些相当令人满意的图像。然而，从那以后，我改进了我的技术。因此，当我今年参加诺里奇时装周时，从我进门的那一刻起，我就确切地知道自己在做什么。以下是广州摄影公司成功拍摄时装秀的技巧。
在电视环境中垂直拍摄
时装秀上的模特移动迅速，您将希望捕捉清晰的图像而没有任何模糊。通过在电视（时间值，又名快门优先模式）中拍摄，根据相机的功能设置ISO的最大限制，并以垂直方向拍摄，您将在步行中冻结它们。在时装秀上捕捉运动总是好的，所以试着拍出全身照片，显示模特走路时双叉。
设置自动对焦点
您不想将焦点集中在背景或人群上，因此请将自动对焦设置为始终以某种方式在模型上的点。对我来说，当我以垂直方向拍摄时，我发现最左边（或极右边，取决于你握住相机的方式）自动对焦点是最好的。它将放在模特的头上，使它们在取景器中保持清晰。当他们走在跑道上时，重新聚焦，以使其始终聚焦。不要尝试手动对焦，除非你非常有天赋——模型移动得太快，你跟不上。
留意光明
摄影师的坑通常就在跑道尽头的正前方，这是模特们停下来、摆姿势和转身的地方。这个区域总是光线充足，您可以在这里快速轻松地曝光。但是，虽然像这样的静态镜头很棒，但如果您也想捕捉运动，则需要注意聚光灯和背光的位置。为您的照片计时，以便模特在T台上完美地照亮。这些灯光通常是彩色的，而T台尽头的灯光不是，因此您的图像看起来也会更有创意。
使用变焦镜头（但不是长焦镜头）
我唯一建议带上长焦镜头（如70-200mm镜头）参加时装秀的情况是摄影师的坑距离T台相当远。否则，如果你想在跑道尽头拍摄模特走路和摆姿势的体面照片，你需要使用更短的东西。我通常会带24-105mmf4镜头去时装秀。我从105mm焦距开始，然后随着模特的走动逐渐缩小（同时不断重新对焦）。当他们在T台的尽头摆姿势时，镜头的宽端意味着我可以拍摄全身照片-或者我可以放大并获得细节照片，如果我愿意。
尽可能准确地设置白平衡，但要准备好在后期制作中更改色阶。你永远不会在展会上做到完美，但你可以尝试尽可能靠近，这样当你回到家时就少了要做的事情。在诺里奇时装周，灯光主要是钨丝灯，所以我用钨丝灯模式拍摄。然而，为了让我的关卡绝对完美，我不得不在第二天编辑时进一步改变白平衡。不过，这种额外的努力是值得的，并且会产生巨大的差异。
这真的是不言而喻的，但使用闪光灯（机上或机外）是一个很大的禁忌。这不仅对其他摄影师来说真的很烦人，他们可能会在拍摄时不小心捕捉到闪光灯的爆发，从而破坏他们的照片;这对模特来说也很烦人。这也完全没有意义。如上所述，时装秀上的模特移动非常快，当你使用闪光灯时，你会错过比实际更多的镜头。您的闪光灯将无法及时回收以跟上型号的步伐。演出的照明应该足够好，让你能够在不需要闪光灯的情况下进行拍摄，即使这确实意味着在后期制作中使用一些降噪。
注意服装
时装设计师以某些方式制作服装，特别注意面料的悬垂和移动方式。尽最大努力捕捉您正在拍摄的服装的这些元素，因为这是它们走上T台的全部原因。注意那些晃动、以某种方式掉落或专门定制的面料。
以RAW模式拍摄
如果您想快速周转，以JPEG拍摄可能非常诱人，但您将失去图像质量并且无法进行专门编辑。我在诺里奇时装周上用RAW拍摄，这意味着我可以准确地改变白平衡、曝光、对比度、清晰度、降噪、阴影、高光等。使用JPEG，您没有该选项。因此，如果您的其中一张图像曝光不足或曝光过度，您将无法进行太多保存。
发挥创意
好的，所以你已经遵循了上述所有提示，并且你有一些非常可靠的照片，用于你的投资组合或出版物。现在是时候发挥创意了！玩弄方向，试图反映晚上的气氛。看看是否有任何角落或空旷区域可以潜入，从不同的角度拍摄。拍摄人群中人们玩得开心的照片。尝试并专注于某些服装的特定细节。尝试传达您正在拍摄的服装的色调或主题——它们是俏皮、正式、轻浮的吗？
我希望这些提示有所帮助。正如我所说，它们基于我自己的经验和我自己学到的东西。如果我想出拍摄时装秀的新技巧或窍门，我一定会添加它。感谢您的阅读！
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