在商业摄影领域，美食摄影是一个相对较新的话题，但发展迅速。随着“抖音一代”的突然兴起，以最开胃的形式收录食物已成为一种趋势。您可能知道这句话：“眼睛和你一起吃”，这正是美食摄影师的任务-让食物看起来尽可能美味！随着社交媒体的出现，摄影中出现了几个利基市场。这些利基之一是食品摄影。

美食是整个Instagram世界中最常见的标签，因此表明食物对广州摄影公司如此重要，以至于广州摄影公司想通过食物摄影来捕捉和分享它。大约有365,000,000个流通的帖子使用此关键字发布！作为美食摄影师，您需要提供打印质量的照片和完美的数字图像。这些是当今需求最大的，因为大多数客户希望越来越频繁地在Facebook、Instagram或他们的网站上发布他们的照片。

重点最终在您身上，因为您将受客户委托构建照片。您需要以一种让观众看起来非常美味的方式拍摄最复杂的菜肴！可以使食物照片看起来很棒的可用元素范围从照明到各种设计元素和后期处理。

客户要求

当客户投资于您的摄影服务时，其背后最常见的用途是广告-无论是在线还是离线。在在线零售中，对“白色背景”图像的需求急剧上升，这种图像本质上是像产品照片一样捕捉食物。然后，客户经常将这些照片用于他们的网站。然后，您的客户可以将带有白色背景的照片用于图形设计、菜单和POS材料。

您可能会遇到想要专门用于社交媒体的食物照片的客户。您的另一个应用领域还可以是编辑报告的食品摄影。因为在大多数情况下，为社交媒体目的拍摄的照片也用于社论报道。

尽管客户的要求可能很明确，但有些食物在纯白色背景下看起来不那么吸引人。如果是这种情况，那么作为摄影师，您有责任将曝光量保持在最低限度。

正确的齿轮

作为一名新晋美食摄影师，您可能想知道您的同事拥有什么样的设备？是什么造就了成功的美食摄影？

哪款相机适合拍摄美食？

如果您不需要将图像扩展到广告牌的大小，任何单镜头反光(DSLR)相机都可以为您拍摄美食照片。

据说相机只是一种工具——拍摄广州摄影公司头脑中想象的东西。但是高质量的相机可以在质量和易用性方面显着提升您的照片。如果您想以非常好的质量提供照片，例如，智能手机并不能真正替代SLR相机。

哪个镜头最好？

由于杂货往往比其他产品小，因此选择镜头非常简单。焦距为24毫米至200毫米，您几乎可以捕捉任何食物。在大多数情况下，您需要拉近距离，因此许多摄影师更喜欢焦距超过70毫米的镜头。为了获得更广的镜头，专业摄影师有时会深入到35毫米。

侧面提示：使用较短的镜头（F1.4至F3.6）来调整景深，而不会影响照片质量。

三脚架

三脚架是美食摄影中不可或缺的元素，尤其是长镜头（快门速度为1/30及以下）。使用较慢的快门速度，您将很难保持手臂稳定，这会导致图像抖动。因此，三脚架是您拍摄稳定清晰照片的必备装备。

正确的照明

不幸的是，尽管自然光对摄影来说很好，但它并不总是可用或可控的。出于这个原因，需要高质量的光整形器来确保您的图像均匀照明。作为美食摄影师，应该如何为拍摄对象打光取决于以下因素：

品牌指南（“风格指南”）——这些指南旨在指导您了解如何使用公司品牌。例如，应该使用深色还是浅色。

烹饪方式——某些类型的菜肴在较暗的氛围中拍摄时效果很好（意大利菜），而其他准备工作在照片以较浅的色调闪耀时看起来更有吸引力。例如果汁或亚洲食品。

这里同样适用：它不是一个固定的规则。作为美食摄影师，您可以在灯光方面发挥自己的创造力。您可以在广州摄影公司的高调和低调食物摄影指南中找到有趣的变体。

专业摄影师肯定会使用单一光源、光整形器和反射器来照亮他们的照片。与流行的看法相反，皮影戏也扮演着非常重要的角色。这将为您的主题提供特定类型食物（例如蛋糕和糕点）通常所需的必要深度和规模。

美食摄影构图和相机设置

最佳角度

在视角方面没有经验法则——只要有创意。对于比萨饼或大饼等较扁平的食物，广州摄影公司建议从90度角拍摄，或通常称为“顶部拍摄”相机视角。

卷饼或寿司等强调深度和高度的食物，最好以30度到60度的角度拍摄。同样，这不是您绝对必须遵守的铁定规则。

然而，您应该始终牢记的一条规则是，无论使用什么角度，都应该拍摄整个主题。因为展示完整拍摄的食物可以让观众了解他们正在吃什么或他们将要点什么。您可能见过很多照片，其中比萨饼或汉堡包占据了图像的一半，另一半用不同的食物装饰或完全留空。最后，作为一名美食摄影师，这是你自己的选择，但一定要确保你捕捉到了照片中的要点捕捉并强调。这意味着对于比萨来说，它是必需品、奶酪的数量和配料——对于汉堡来说，它更多的是新鲜的面包和夹在中间的多汁肉。

负空间

与创建“框架”或“框架”在摄影中一样重要，了解图像的哪个区域应该没有特定内容也很重要。通过这种方式，您可以将观众的目光引向您的主要主题。在90度拍摄中使用负空间，因为它有助于为您的每张图像提供独特的视角。如果图片中的空间太大，观众往往会失去图片的焦点，如果图片中的空间太小，观众往往会失去图片的负空间方面。在这里了解更多关于负空间在摄影中的用途和力量。

永远相信你的眼睛。如果该区域感觉“空旷”，那就这样吧，相信您的直觉。

快门速度和景深

另一种有趣的实验和发现方法！

当您需要捕捉流畅的动作时，较慢的快门速度非常有用。

更快的快门速度将帮助您捕捉到火焰或蔬菜抛掷的惊人动作镜头。

景深，或者许多摄影师喜欢称之为“散景效果”，有其自身的用途。很多时候，您甚至不需要聚焦整个图像。模糊的背景（或前景）将有助于照片的观看者将注意力集中在您使用此方法突出显示的食物上。

造型和道具

造型

美食摄影中食物的造型与盘子上漂亮的装饰截然不同！食物的装饰更像是厨师的工作。这是一道菜的呈现方式。但是广州摄影公司有摄影师的造型，录音区的设计。此细节使您的图像在视觉上对观众来说更具触感。对于食物造型，您需要两个元素——背景和道具。

永远不要低估背景的重要性！背景赋予图像必要的光泽。一个好的背景悄悄地完成它的工作——在不失去主体注意力的情况下为整个画面增添美感。简而言之，她将她捕捉到的菜肴变成了节目中的明星。背景应与主题和整体外观形成对比。除了对比之外，背景背景的纹理和色调基本上无法分散注意力。开始研究背景的一个简单方法是：

尝试使用彩色纸，然后慢慢转向网上大量提供的更专业的背景。

发现背景背景的另一种方法是创建DIY背景。

美食摄影道具

任何在美学上增强食品摄影图像的东西都可以用作设计元素。食品摄影任务的合适道具可以是盐瓶、叉子、勺子等餐桌用品，或香草、炊具等厨房用品。使用道具时，需要与拍摄对象保持平衡。使用设计元素来支持您的整体形象，不要让它们占据主导地位。

使用的物品必须与上下文相关——给定的厨房设置应该有适合厨房的物品。如有疑问，最简单和最安全的方法是使用构成所拍摄食物的成分。

只专注于食物而完全不使用图片中的设计元素的想法不太常见。然而，这是您个人的专业决定，取决于您的美食摄影风格和客户的具体需求。完美平衡的菜肴很少需要设计元素的组合，因为重点是捕捉主题的真正本质。