复古风格很流行。这不仅仅是关于伟大的服装拍摄九十年代,还有更早的那些。我们仍然置身于那些时代的标志性小玩意儿,例如宝丽来、黑胶唱片、磁带、黄色、橙色和其他鲜艳颜色的时尚也很重要——在服装行业也是如此。难怪 - 这些颜色在照片中看起来很棒。如何在镜头中正确捕捉它们,让它们在未来的岁月里一直陪伴着我们?以及如何在拍摄当代物品时以复古效果唤起过去时代的精神?
复古摄影不仅叠加效果。为了让照片真正体现这种风格,初始构图也很重要。复古风格简单,棱角分明,喜欢锋利的边缘,因此值得设置框架来捕捉它们。如果我们在远景框架中拍摄前景有建筑物或人物的风景,并且我们在背景中计划一条街道,让我们将主要对象放在靠近边缘的位置 - 过去,通过拍摄“从”获得有趣的效果臀部”。味道可以有意地颗粒状;噪音是装饰的一个元素,这次是一种资产。因此,最好放弃在自动模式下拍摄并自己设置焦点 - 低 ISO 会起作用。白平衡也值得一试——多亏了这一点,我们才能得到棕褐色效果。正确的设置会使照片看起来泛黄复古或褪色一点,接近黑白。如果有这样的机会,让我们在相机设置中选择“日光”选项,同时更改曝光,结果我们可以获得一张照片类似于彩色电影的剪辑。
过去,拍立得相机——即使是今天流行的宝丽来——没有太多选择,甚至没有预览屏幕.逆光拍摄的照片部分曝光过度。如果你想在风景背景下拍摄一个人,让我们站在靠近他们脸的位置,并从比他们的头部略低的位置拍摄照片。遮挡太阳的人物会使照片呈现黄色和旧棕褐色的阴影,脸部虽然稍微变暗,但会很清晰,但天空会曝光过度,只会强调复古效果。当然,我们可以在后期制作中添加所有此类效果 - 不仅作为 Instagram 上的现成滤镜,而且作为处理程序中的一个动作。通过设置对比度,我们会产生颗粒感,通过移动颜色条,我们会得到 se五或灰色。然而,尝试在相机上实现这样的效果更令人满意,也丰富了我们的经验。