时尚摄影结合了产品、肖像甚至美术摄影，是艺术与商业相遇的一种类型。“时尚摄影是摄影师使用自己的眼睛和视角来突出、策划或谈论时尚界任何事物的方式，”摄影师FloNgala说。“时尚摄影的范围如此广泛——带有工作室灯光的电子商务风格，在沙漠或纽约市街头拍摄。”

　　
　　时尚摄影的本质是讲故事。就您的讲述方式而言，可能性是无穷无尽的。“最成功的时尚摄影师，他们所做的每一件事都有一个故事，”摄影师GraceRivera说。“最棒的是，你可以随时更改叙述。除了要记住一个故事之外，没有任何规则。”深入研究专家的这些技巧，开始探索这种艺术形式。
　　
　　在你拿起相机之前。
　　
　　通过一些研究开始您的旅程，看看专业人士在时尚摄影方面的工作。这将帮助您获得灵感，并为您想要的拍摄方式创造一个愿景。计划让一切变得不同。Ngala说：“经过精心设计和有意为之的图像总是看起来更好。”
　　
　　始终寻找能激发您灵感的图像。
　　
　　在她开始从事摄影之前，Ngala的目光一直集中在时尚杂志上——不仅是Vogue和Elle，还有鲜为人知的出版物——有创新的街头风格和编辑时尚照片。花时间查看能激发您灵感的图片，浏览包含有趣产品照片的网站，并滚动浏览淘宝等频道。“你必须查看图像，看看你觉得图像制作有什么吸引力，然后你才能想出如何以你自己的方式实现它，”她说。
　　
　　时尚照片中各种模特的拼贴
　　
　　制作情绪板和拍摄清单。
　　
　　创建鼓舞人心的图像拼贴画和您想要获得的每张照片的列表。在整个拍摄过程中查看这些，以确保您忠于自己的愿景。“我喜欢写下我可以参考的特定形容词，例如'朴实'或'明亮'，”Ngala说。“色彩理论也非常重要。”她使用Adob??eColor及其色轮功能为照片寻找互补色。
　　
　　一些时尚摄影基础知识。
　　
　　时尚摄影的职业可能有不同的主题，从拍摄用于在线销售的产品摄影到工作室拍摄或所穿服装的生活方式照片（例如在品牌的外观手册中），甚至是与超级名模和化妆师的高级时装编辑照片（例如在VanityFair或Harper'sBazaar的页面上）。尽管最终目标多种多样，但这些具体的摄影技巧可能有助于入门。
　　
　　自己练习以获得自信。
　　
　　从随意拍摄开始，以您自己或朋友为模特。从灯光到造型，您将通过练习得到提高。尝试不同的灯光设置和构图，看看效果如何。一开始不要担心没有合适的衣服。“只需在模特周围披上布料，摆弄家居用品即可，”Rivera说。“如果你能白手起家，那你就是金子。”
　　
　　在白砖前摆姿势的模特
　　
　　在棕褐色背景前摆姿势的模特
　　
　　独特的叙述胜过完美。
　　
　　许多成功的时尚品牌不符合典型的魅力和礼仪模式。比让事情看起来完美或花哨更重要的是呈现一个特别的故事并激起人们的兴趣。“很多品牌有助于塑造文化，因为它们不是超级‘时尚’，”Ngala解释道。“值得掌握的就是如何营造氛围。”
　　
　　让您的模型舒适。
　　
　　当你和时装模特一起工作时，让他们感到自在是很重要的。这是肖像画的主要原则。与新人一起工作时，花点时间打破僵局，了解他们。“时尚摄影的美妙之处在于它来自于人们做他们自己，”Ngala说。在与模特打交道之前，先练习给身边的人拍照。了解您需要如何指导他们获得您想要的镜头。尝试在措手不及的时刻进行偷拍。
　　
　　重视样式和产品质量。
　　
　　服装的质量将在镜头中体现出来。“无论你喜欢与否，服装都会影响图像的外观和感觉，”Ngala说。还要注意服装的造型。它是如何挂在模型上的？有皱纹吗？有没有更有趣的服装组合可以尝试？“你可以拥有最好的灯光，最好的位置，但如果风格不对，你就不会成功，”里维拉警告说。
　　
　　拍摄期间的提示。
　　
　　除了相机之外，您需要的只是一个光源和一个背景——即使那是一扇明亮的窗户和一张床单。如果您将自己作为模特拍摄，三脚架也很有用。从简单开始并使用这些策略来帮助您取得进步。
　　
　　做手臂伸展姿势的模特
　　
　　模特闭着眼睛向左看
　　
　　用光做实验。
　　
　　“对我来说，一切都与照明有关，”Ngala说。“这就是好照片和好照片之间的区别。”研究肖像照明技术，了解如何为室内拍摄点亮。看看你可以投资什么。“我总是有一两个频闪灯和V型平面灯，”里维拉说。V平底鞋有助于散射闪光灯发出的光线，使整个房间充满光彩。里维拉(Rivera)刚开始创业时，她可以使用一家摄影工作室。“我可以在周末进去玩弄灯光，”她说。“这仍然是一个永无止境的探索。”
　　
　　按顺序获取相机设置。
　　
　　时尚摄影与美术摄影和肖像画的不同之处在于，您可能没有足够的空间来对焦点进行艺术使用。“我喜欢景深很浅的照片，但当我拍摄时装时，我的光圈真的很低，衣服的边缘可能会失焦，所以我必须调整它，”Ngala说。
　　
　　边走边调整设置很重要。“我犯的很多错误都与我的相机设置有关——如果我拍摄得太快而超出了自己的范围，”里维拉说。在基本的工作室拍摄期间，一切都需要清晰且对焦，请尝试这些设置并从那里进行调整：
　　
　　光圈：7.1或8
　　
　　快门速度：160左右
　　
　　感光度：160至200
　　
　　频闪灯：约8
　　
　　在每次拍摄时进行试拍。
　　
　　在您的模型到达之前检查您的灯光设置。为您自己或替身拍摄一些测试照片，并进行必要的更改。这将确认您的照明和相机设置是否正确。
　　
　　从相机后面走出来。
　　
　　在进行过程中不要忘记停下来、呼吸并检查您的镜头。此外，请查看您的产品或模型是否存在任何样式问题。在拍摄时拉直皱纹或散乱的头发比稍后尝试编辑要容易得多。如果可以的话，请一位造型师陪同你，他的工作就是注意这些事情。
　　
　　造型师正在为模特拍摄时装做准备
　　
　　编辑您的时尚照片。
　　
　　拍摄照片是关于计划和直觉的，而编辑是关于彻底性的。“选择过程本身非常重要，”Ngala说。“你可以看出一些摄影师有眼光，但他们没有做出正确的选择，或者没有想出最好的编辑。”以下是一些有效的编辑技巧：
　　
　　在Adob??eLightroom中编辑并在Adob??ePhotoshop中修饰。
　　
　　建议使用Lightroom进行选择。以敏锐的眼光浏览您的照片，然后选择值得编辑的照片。您可能拍摄了100张照片，然后只选择其中的40张进行编辑。然后，您可以在Lightroom中使用色调曲线等工具进行基本编辑，然后再转移到Adob??ePhotoshop进行修饰。
　　
　　使用海绵工具调整饱和度。
　　
　　中的海绵工具是有选择地突出照片特定区域颜色的好方法。例如，您可以增强某人毛衣的绿色，而不会使他们的肤色过饱和。
　　
　　时尚无处不在。射它。
　　
　　穿着西装的模特在树前摆姿势
　　
　　借助触手可及的互联网和每台设备上的相机，任何人都可以深入了解这一不断发展的类型。“时尚的美妙之处在于它是一种广州摄影公司都在使用的媒介，无论广州摄影公司是否有意为之，”Ngala说。
　　
　　“看图片，找到你喜欢的摄影师，然后开始，”里维拉说。“从A点到B点的唯一方法就是多次失败。您只需要投入时间，进行研究并尽可能多地拍摄。即使它在你的手机上。”计划一次家庭摄影，安排时间编辑照片，重复该过程，然后观察您的才能成长