KatalinSzáraz是“Authenticity2.0”摄影大赛的亚军，是一位匈牙利美术摄影师，目前居住在巴黎。从很小的时候起，她就对艺术和图像感兴趣。她在14岁时得到了她的第一台相机。
　　
　　“我父亲是一名水手，有一次我有机会在丹麦港口的船上拜访他几个星期。我带着我的画册和美术用品来到这里，但当我拿到他的相机时，我开始探索这座城市并拍照。在那之后，我带着他的相机回到了匈牙利，开始了我的摄影之旅”，Katalin说。
 

　　
　　多年后，Katalin在大学学习摄影，并从事美术摄影、肖像画和时尚等不同项目。广州摄影公司-艾米摄影与她交谈，以了解更多关于Katalin的创作道路、对古老摄影技术的热情以及获奖作品。
　　
　　照片的美术方法
　　
　　因为我以前画画，所以我对摄影总是有一种美术的方法。在某些时候，感觉就像我用我的画笔和铅笔交换了相机装备。
　　
　　当我开始一个项目时，我首先关注的是概念。有时我什至在按下曝光按钮之前就思考并做笔记和绘图一个月。
　　
　　我首先需要考虑的是我想表达什么，然后我可以选择最适合的工具主题。这可以是任何东西——从使用塑料玩具相机到制作视频或构建装置——选项是无穷无尽的。我喜欢尝试新技术，这也有助于我避免回到旧的过度使用的方法并学习新的东西。
　　
　　在我最近的一些项目中，我尝试了更直观和个人化的方法作品，我将摄影作为一种治疗或仪式。通过这种方式，我推动自己了解当我无法影响每一个细节时的情况。
　　
　　即将推出对项目有想法
　　
　　当我对一个主题真正感兴趣时，我会深入研究它，进行研究，有时它会成为一个想法的起点。我一直很喜欢摄影让我有机会通过我的工作接触到有趣的话题。
　　
　　然后在过去的五年里，我开始在我的项目中发展越来越多的个人问题和感受，因为我意识到处理自己的情绪可以带来强大而诚实的作品。不过，敞开心扉也需要一些勇气。
　　
　　获奖照片背后的故事
　　
　　这张照片是我拍摄的一系列照片中的一部??分在封锁期间工作。
　　
　　我在巴黎的官方隔离刚刚结束时拍摄了获奖照片。当我们不得不呆在家里时，街道上一片寂静。但当我们或多或少地摆脱了限制，一切都改变了一天之内就变好了，虽然我不相信事情会变得这么快。不过，我并没有以此为释，一直在观察里面的东西。在这幅自画像中，我描绘了这种困惑、观察的状态，因为我正站在卧室的窗外。
　　
　　为了营造这些照片的氛围，我混合使用了日光、闪光灯和路灯。我的目标是营造一种观众不确定现在是几点的氛围。我认为这是封城日子中非常典型的元素，因为我们慢慢失去了时间感。
　　
　　创建这个系列对我克服封城和大流行带来的不良情绪有很大帮助。
　　
　　我正在进行的项目和作品，包括获奖照片
　　
　　我有几个正在进行或最近完成的项目，但其中一些我不得不放弃因疫情暂停。
　　
　　1.“阶段”
　　
　　我将从我的获奖照片所属的项目开始。
　　
　　正如我已经提到的，我在第一次封锁期间完成了这项工作，花了我所有的时间闭门造车的时间长达两个月。当这种情况发生在3月时，起初我感到迷茫、困惑和焦虑。
　　
　　在封锁期间呆在家里可能会有一些不同寻常的方面，而当你生活在国外并且你已经在应对你对家的意义的看法。
　　
　　我开始将我的想法和感受转化为视觉形式。我画了草图，然后我“建立”了照片。它们正在成为记录我在封锁中的生活与我的情绪投射之间的奇怪中间体。它变成了一种所谓的策略，不断创造，保持理智，并有一种掌控局面的错觉。这个系列也让我能够与他人分享我的想法和感受，s因为我们现在都通过一个主要问题联系在一起。意识到这一点感觉很棒。
　　
　　2.“未定”
　　
　　我在暑假期间开发了另一个重要项目。自从我离开自己的祖国以来，我的主要科目是在国外生活的情感和心理方面。结合这些想法，我一直在思考一个缓慢的、实验性的项目，终于，在这个陌生的一年里，我可以抽出一些时间来做。
　　
　　这是一张基于摄影的照片和我使用宝丽来乳剂提升技术的视频项目。我使用漂浮的乳液、它的悬浮和皱巴巴的状态来反映无根的生活方式和随之而来的心态。有时很难将你的生活分割到不同的国家，我想把这些在我生活中不断出现的强烈感受变成一个作品。
　　
　　3.Lafilledumarin
　　
　　去年，我还开始了一个关于我个人遗产的长期项目。我一直在亚洲旅行和拍照，以发现几十年前我父母一起去过的地方。妈妈经常可以跟着爸爸坐货船，但由于90年代初期匈牙利局势的变化，我没有机会像她一样和他一起旅行，即使我很想去。
　　
　　我从小就听着他们冒险的睡前故事长大，小时候在我的想象中捕捉了这些地方和轶事。这种家族遗传对我的生活产生了很大影响，它让我产生了尽可能多地去旅行和发现的冲动。我仍在处理这项工作，这将是一段漫长的个人旅程。
　　
　　我真的无法选择一个最喜欢的项目。一方面，我对他们有点感情，因为他们非常个人化。另一方面，我可能对自己很挑剔，随着时间的推移，我对他们的看法有所不同。我总是最喜欢我的项目，因为我可以顺其自然。
　　
　　在摄影中使用古老的技术
　　
　　在在我早期的作品中，我一直在创作ambrotypes（玻璃上的正片照片）、argentotypes（铁基银印刷工艺，ambrotypes的衍生物）和cyanotypes（一种产生青蓝色照片的照相工艺）。2012年左右，我在匈牙利乡村的一个名为“FotoFalu”的艺术营中发现了它们，并爱上了它们。但由于我总是在移动，因此很难找到一种方法来使用这些技术，但我很乐意在未来更多地回到它们。
　　
　　我对古老技术的吸引力来自我的“好的艺术家态度”。我喜欢用我的双手创造东西，使用有形的材料，我也有一些想法似乎是完美的搭配。例如，我有一个项目，我想创建基于不同动物的X射线底片的新生物拼贴画。Argentotype成为强化这个想法的最佳解决方案。当我展出的时候，有些人对看到残破的纸感到困惑，怀疑他们是否看到了真正的化石。
　　
　　但它不仅仅是古老的技术，我更想说的是总的来说，实验摄影是我真正喜欢的。例如，我还在暗房里呆了很长时间，或者用胶片和火做了一些实验。这仍然是我最喜欢的项目之一，非常深入和个人化，我可以使用匹配技术找到对我的想法的正确支持。
　　
　　灵感来源
　　
　　大多数情况下，个人经历印象在我的脑海中引发了一系列想法。当我考虑一个新的艺术项目时，我尽量不去查找其他作品，而是尝试重现我心中的想法。尽管我们都会在潜意识中受到所见图像的影响。
　　
　　有时我会听播客、讲座和采访，了解艺术家如何采用不同的方法和方式非常有趣
　　
　　寻找时尚摄影灵感有点不同。有了它，查找图像作为参考并创建情绪板非常刺激。电影和绘画总是给我很多
　　
　　音乐也可以是很好的灵感，我在工作时总是听它。
　　
　　建议想要拍摄获奖照片的有抱负的专业人士
　　
　　我的建议是不断创造并敢于尝试新事物，以找到最适合您的事物以及您可以做到最好的事物。
　　
　　大量工作，对自己要求很高，不要羞于展示自己的形象。伸出援手并申请机会对于实现目标非常重要。