摄影师处于不断的专业重新评估和自我完善的状态，有必要学习新事物，提出新想法，并找到令人信服的方法来实施它们。最明显的方法是观察其他摄影师，但艺术摄影和建筑摄影的经验也可能是有价值和有帮助的。继续阅读以了解详细信息，并将您在视觉内容创作方面的职业提升到一个新的水平。

　　
　　广州摄影公司-艾米摄影使用十项优秀设计原则探索几个艺术和建筑奇迹，并调整其中的七个他们进行照片创作。它们不仅可以作为灵感来源，还可以为创造力提供额外的意义。
　　
　　那么，好的视觉内容是什么样的？
　　
　　1.创新
　　
　　创新不存在让人看到它并惊呼，“哇！”它经常解决相当平凡的问题，例如让有创造力的人赚钱。
　　
　　以美国建筑师弗兰克·盖里(FrankGehry)为例建筑师和设计师。他用瓦楞纸板制成的椅子价值数百美元，主要成本约为7美元。您还可以在《辛普森一家》中看到弗兰克，他在一张皱巴巴的纸上得到灵感后建造了一座音乐厅。
　　
　　人脑很难接受变化，这就是为什么一些创新的解决方案一开始看起来很奇怪甚至令人畏缩的原因。一个突出的例子是西班牙毕尔巴鄂的弗兰克盖里的古根海姆博物馆。当地人最初反对他们城市中的这种非典型建筑，但后来他们改变了主意。
　　
　　一个有趣的事实：古根海姆博物馆出现在詹姆斯邦德系列（世界是不够的）和丹布朗的bookOrigin。
　　
　　但别担心，您不需要花费数年时间就可以进行创新。让我们以古斯塔夫·埃菲尔为例。作为一名学生，他已经使用一种创新的方法来建造钢结构并制作了他的第一个重要作品，波尔多桥，对其施加压缩空气的力量。
　　
　　摄影师尤其可以在这里学到两个教训：
　　
　　1。不要害怕尝试不同的照片创作方法并提出您的视觉识别。
　　
　　2.不要忽视团队合作和网络。
　　
　　伟大的建筑师知道如何团队合作，与办公室、创意工作室或小组的同事合作，以产生意想不到但创新的解决方案就像在一级方程式赛道上建酒店。
　　
　　阿联酋阿布扎比的亚斯酒店（来源）
　　
　　2.美观
　　
　　根据Rams的说法，当产品美观时，这意味着它也有用且实用。他曾经说过“只有制作精良的物品才会是美丽的”。但无论人们如何评价功能，当一切看起来不错时，一切都会成为一种更愉快的体验。
　　
　　文森特梵高是您可以用作灵感来源的传奇人物。
　　
　　他通过色彩组合传达感觉和情感的方式令人着迷。令人惊讶的是，他如何通过形式、扭曲和程式化来影响感知和情绪状态。这不正是我们所说的摄影美学吗？
　　
　　顺便说一下，梵高的艺术作品在某种程度上也变得实用了，因为它们被用于从记事本到包包和衣服的各种物品.
　　
　　要吸取的教训：当您在照片中瞄准特定的角度和构图时，请记住，美总是在旁观者的眼中。
　　
　　3.易于理解
　　
　　摄影师应该考虑的目标之一是让他们的作品易于理解。而吸取这一教训的艺术家是法国印象派画家克劳德·莫奈。出乎意料，不是吗？
　　
　　是的，我们都记得莫奈是一场艺术革命尼斯特。但他从构图清晰的绘画开始，例如圣地址的花园。
　　
　　艺术家如何让观众理解他们的作品？通过将其呈现为具有清晰背景和人物的叙述。
　　
　　4.不显眼
　　
　　先生Rams坚持认为，好的设计应该是“中性和克制的”，作为一种工具，而不是装饰物或艺术品。低调为用户的自我表达留出了空间。
　　
　　以自学成才的日本建筑师安藤忠雄为例，他的风格强调虚无，以体现简约之美。他在神户的六甲住宅区是1995年阪神大地震中唯一幸存下来的住宅区。
　　
　　作为一名照片创作者，您可能希望将这种不引人注目的原则应用到您的作品中：不要将图片塞满大量的对象和浮夸的细节。
　　
　　当你试图实现通过它们来表达真实性和独特性，您可能会失去重点并使听众不知所措。事实上，作为一名摄影师，最好的工作方式就是做出简单的决定。人们会对此表示赞赏。
　　
　　5.诚实
　　
　　只有采用您最了解的拍摄技巧和主题，您的照片才会更好看。所以最好避免任何形式的谎言或操纵。不要做出无法兑现的承诺。
　　
　　摄影师可以向FridaKahlo这样的艺术家学习诚实。一次车祸后，她画了无数幅自画像，并用非常直白的方式解释了自己的选择：“我画自画像是因为我经常一个人，因为我是我最了解的人。”
　　
　　对于照片创作者来说，诚实也意味着放弃让照片内容看起来比实际更重要的尝试.
　　
　　让我们以伦勃朗的BaertjeMartens肖像为例乐。画一个乌木匠的妻子，这位艺术家没有美化任何东西。尽管她看起来很漂亮，但她的着装仍然很简单——一顶白色的帽子和一条深色的裙子。伦勃朗以一种给人以平静和尊严的愉快印象的方式传达了她的形象。
　　
　　6.彻底到最后的细节
　　
　　DieterRams提出的优秀设计的第八条原则声称“没有任何事情必须是偶然的；设计过程中的细心和准确体现了对用户的尊重。”
　　
　　同样的摄影作品，你不同意吗？照片中的每个细节都应该是有意且精心安排的。通常，这意味着摆脱非必需品。但请不要认为这是在浪费您的时间。
　　
　　跟随天才列奥纳多·达·芬奇(LeonardodaVinci)的脚步，他会写日记，记下所有想到的想法。将所有照片草稿和照片创意保存在不同的文件夹中。你不会做的事现在的这些可能会对您的下一个项目派上用场。
　　
　　想一想巴勃罗·毕加索(PabloPicasso)画格特鲁德·斯坦因(GertrudeStein)肖像时的过程。
　　
　　当肖像快要完成时，毕加索决定不完成头部，因为他对结果不满意！几个月后，艺术家在没有看到格特鲁德的情况下回到画作，将她的脸画成面具。正如斯坦因后来说的，“这是我的唯一复制品，对我来说永远是我。”
　　
　　7.极简主义
　　
　　“回归纯粹，回归简单，”Rams说，并指出“好的设计是尽可能少的设计。”
　　
　　说到照片，我们可以将其与极简主义和德裔美国建筑师路德维希·密斯·凡·德·罗(LudwigMiesvanderRohe)的“少即是多”原则，他设计的建筑具有最小的结构秩序、自由流动的开放空间和极其清晰的特点。
　　
　　密斯的“皮包骨头”建筑传达了简约的力量，启发了现代摄影师和平面设计师。然而，如果照片创作是您谋生的方式，那么还要记住市场需求。
　　
　　尝试在您的言论自由与客户的愿景之间找到平衡点。
　　
　　总结
　　
　　作为摄影师，您始终可以向艺术家和建筑师学习，而不仅仅是向同事学习。灵感和知识的来源很多，既有伟人也有我们周围的人。为什么不深入研究人体解剖学、历史或心理学呢？这一切都会派上用场，而且在利基市场之间切换注意力有助于避免创意障碍。希望这些技巧能对您的创意之旅有所帮助。