镜头的角度对于电影中的叙事艺术与视频脚本中的任何对话一样重要。它可以补充或强调这一时刻并加强场景的情感驱动。特定场景的正确角度组合还可以营造电影的整体“感觉”，营造一种情绪，并构成电影整体形象的重要组成部分。广州摄影公司-艾米摄影整理了9种常见的镜头类型及其在电影制作过程中的目的。

　　
　　有些镜头类型是所有电影制作的基础，并且我们所有人都可以识别，即使是下意识的。还有一些稍微具体一些。某些导演非常擅长某些镜头技巧，以至于他们的作品一眼就能认出来。自然地，一个人需要大量的练习和经验才能达到这一点。探索基础知识将帮助您做到这一点。
　　
　　9大常见镜头类型
　　
　　1.定场镜头
　　
　　定场镜头本质上是一个场景——二传手。它可以在电影播放期间的任何时间用于通知观众位置，或者位置现在已经改变。这是电视和大屏幕的基本镜头。
　　
　　如果您观看像《老友记》这样的情景喜剧，您会发现它通常会在切换到剧组成员在家的室内照。在看到起居室之前，您就知道自己将身处故事中的哪个位置。同样，如果您正在观看一部蝙蝠侠电影，并且电影切换到一个僻静豪宅的外景镜头，您就知道您将和布鲁斯·韦恩待在家里。
　　
　　确定镜头充当标识符。帝国大厦？你知道你在纽约。白金汉宫？你知道你在伦敦。定场镜头也可以称为“极远镜头”。相机后移并缩小，拍摄大面积区域以设置动作的位置。
　　
　　2.TheLongShot
　　
　　也称为“the远射'。它并没有像定场镜头那样以一种极端的方式向后拉，但它仍然以类似的大规模方式融入了周围的环境。它比定景镜头更近一些，因此观众可以更近距离地探索风景。它使导演能够将角色置于对他们来说自然的环境或环境之外。
　　
　　在典型的长镜头中，场景中的相关角色从头到脚都是完全可见的——但他们不是正在发生的事情的唯一焦点。长镜头让您可以看到人物与他们周围的世界互动——或者相反，世界在他们周围移动。
　　
　　长镜头描绘的场景例如某人独自一人在海滩上，或走在街上和进入商店或餐厅。这些类型的镜头通常很简短，用作场景之间的赛格威。但它们也可以在叙事中扮演更长、更重要的角色。比如用mo来描绘孤独像出租车司机这样的职业。
　　
　　3.特写
　　
　　特写镜头是捕捉亲密感和情感的基本技巧。这个镜头通常会将一个角色从他们的肩膀构图到他们的头顶。演员甚至不一定需要说什么——特写镜头（当用在脸上时）就是捕捉表情的细微差别并向观众展示角色的感受。如此近距离地观察演员的脸也是一种让观众知道那一刻发生的事情很重要的方式。
　　
　　当然，特写镜头也可以用在其他方面。想想《沉默的羔羊》和汉尼拔的手指碰到克拉丽斯·史达琳的手的那一刻：场景中使用特写镜头来传达亲密感，尽管是以一种非常规的方式。面部特写镜头的另一个重要用途是描绘角色的反应，无论是震惊、恐惧、喜悦还是惊喜。
　　
　　4.极端特写
　　
　　极端close-up可用于多种用途。当用在脸上时，它可以比标准特写镜头增加场景的重量。例如，当眼泪落下时放大眼睛。
　　
　　极端特写镜头旨在通过集中于演员面部的一部分来突出情绪化的事物，或揭示无生命事物的细节使用任何其他镜头都看不到这一点。
　　
　　极端的特写通常很强烈，很难看。它们会让观众感到不舒服，尤其是在情绪特别痛苦的场景中。靠近演员脸部的一部分可以增强直接感，并真正增加强度。
　　
　　极端的特写镜头也是导演发挥创造力的一种很好的方式。它们可以以您可能意想不到的方式揭示日常事物。
　　
　　这个镜头的多功能性意味着它可以用来产生紧张感并营造非常强烈的氛围。例如举例来说，想想导演大卫芬奇和他的电影Se7en的开场白。近距离观看、拼贴和重叠的数百张图像同时营造出一种非常具体的感觉，为影片的其余部分设定了明确的基调。
　　
　　5.跟踪镜头（或多莉）
　　
　　这个镜头比看起来要复杂得多。跟踪镜头使用手推车或斯坦尼康跟随拍摄对象的移动。镜头可以跟随演员穿过人群或房屋，也可以在追逐序列中在汽车后面使用，或者在医院走廊的手推车旁边使用。
　　
　　这是一个动作镜头这需要精确；摄影师和演员都需要在画面中把握好时机和编排。
　　
　　跟踪镜头也可以用作制造悬念的工具。恐怖片可能会使用慢速跟踪镜头，从林地中爬出来，慢慢地向小屋走去。这会让人产生恐惧感，客舱的乘员没有意识到，并在观众中诱发了坐在座位边缘的感觉。
　　
　　6.POV镜头
　　
　　这种第一人称视角的相机镜头非常有效。它允许观众从其中一个角色的角度见证电影中的某些东西。它给人一种真正的即时感。
　　
　　通过电影主角之一的眼睛看到一些东西可以使发现更加令人惊讶或震惊，并让观众真正了解角色所拥有的体验。这种镜头不仅非常适合讲述戏剧性的故事，而且对于喜剧目的也同样有效。
　　
　　这方面的一个很好的例子是英国电视情景喜剧PeepShow，其中每一集都涉及观看所有角色的POV，通常在同一场景中，这也突出了个人如何解释发生在他们面前的同一件事。
　　
　　7.TheCrash-Zoom
　　
　　一些电影制作人发展了自己的风格和有特定的角度，他们喜欢使用。通过在工作中的某个时刻将它们结合起来，一些导演创造了他们自己的标志性镜头。这方面的一个很好的例子是昆汀·塔伦蒂诺(QuentinTarantino)和“崩溃变焦”，他在他的许多电影中都使用了这种效果，最着名的是（并且大量地）在《杀死比尔》的两部影片中。
　　
　　崩溃变焦镜头看到相机突然高速朝向其拍摄对象（通常是一张脸）并沿着一条弯曲的线（轨迹很少是直线）前进，相机在“撞击”前几英寸处突然停止。这是一个快速、锐利的镜头，在一秒钟内就结束了，但为场景增添了大量的戏剧性和紧迫感。
　　
　　快速变焦效果并不新鲜，它是一种一直在使用的技术几十年，但它是塔伦蒂诺经常使用的效果很好的那个。顺便说一句，它在戏剧和喜剧中都可以很好地发挥作用。
　　
　　8.ThePanShot
　　
　　这个安装在三脚架上的镜头从左向右或向右扫过t向左，是展示场景环境的好方法。它也可以用来引入一个场景，也许从左到右穿过一片荒地，然后在画面中的角色停下来之前。
　　
　　虽然它可以用于传统的、基于现实的电影，但它可以也是在科幻小说和奇幻电影中说明外星环境的好方法。平移镜头可以是一个非常权威和动态的镜头，向观众传递大量的环境信息。
　　
　　作为旁注：当相机以相同的流畅运动向上或向下移动时作为摇摄镜头，这个特定角度通常被称为倾斜镜头。这是一种全景镜头变体，具有相同的基本目的。
　　
　　9.手持拍摄
　　
　　这是一种相对简单的摄影机拍摄形式，可以真正让观众融入故事的混合之中。更常与纪录片制作联系在一起，这种特殊的拍摄方式真的可以吸引观众n并让他们感觉自己好像被卷入了动作中。
　　
　　通过双手握住相机完成的“摇摇欲坠”的纪录片效果给人一种真实的感觉，即正在发生的事情屏幕。它增加了戏剧性和亲密感，可以增加观众对故事的投入。
　　
　　该技术在电视节目和电影中越来越受欢迎。美国FX连续剧《盾牌》以洛杉矶的一群腐败警察为中心，大量使用了手持拍摄。它使该节目以其坚韧不拔的现实主义而着称，给人一种身临其境的感觉，并被卷入不断展开的故事情节中。手持摄影机的使用如此繁重和有效，以至于感觉更像是被拖着走，而不是看表演。
　　
　　总结
　　
　　这些是有助于拍摄的一些基本镜头电影制作。在观看电影和电视节目时尝试注意它们，看看这些特定角度有多糟糕嵌入在一起形成叙事，以及导演如何利用它们来最大限度地提高讲故事的效果。如果您打算自己拍摄一些东西，希望这份清单能在您自己的过程中对您有所帮助。